✨ Sobre o Festival

O MOSAIQUE – Festival de Danças e Artes do Corpo (3ª edição) é um projeto artístico que celebra a dança em suas múltiplas expressões, estilos e práticas corporais. Acreditamos no corpo como sujeito e objeto de si mesmo, um território vivo que comunica, transforma e reafirma sua existência na sociedade.

Valorizamos a diversidade cultural, política e social — incluindo gênero, etnia, idade, origem e inclusão — que compõem o grande mosaico sociocultural paulista e brasileiro.

🧱 A Inspiração do Nome

O nome nasceu ao observarmos o piso antigo do nosso estúdio na Lapa. Esse piso, feito com cacos de cerâmica reaproveitados por trabalhadores das fábricas paulistas nos anos 40 e 50, virou símbolo da multiplicidade e criatividade popular.

Assim como um mosaico, o festival é feito de partes diferentes que, juntas, constroem algo novo: arte, movimento e transformação.

🎶 De Mosaico a MOSAIQUE

A inspiração do nome ganhou força com o álbum MOSAIQUE, lançado pelos Gypsy Kings em 1989. Assim como o festival, esse trabalho musical ajudou a dar visibilidade à cultura cigana e ao flamenco.

Nosso antigo espaço, o Atelier La Bruja Gitana, abrigava aulas de dança, teatro, artes visuais e criação de figurinos. Por isso, adotamos o conceito do Pantone como símbolo visual: uma paleta que organiza as cores do mundo da moda e do design — como nos cartazes de edições anteriores.

📅 MOSAIQUE Hoje

Em 2024, o festival retorna com apoio do CULTUSP - PNAB, ampliando seu alcance e atualizando sua identidade visual. Sai o Pantone, entra o corpo que dança. Sai o multicolorido, entra o azul turquesa — o mesmo azul do disco MOSAIQUE.

Agora, o festival promove:

• Diálogos sobre o corpo contemporâneo
• Práticas inclusivas e acessíveis
• Um espaço não competitivo para a arte em movimento

💭 O que Acreditamos

"A vida é uma dança cósmica." — Ailton Krenak
"É preciso saber dançar com a caneta." — Nietzsche
"A dança está entre os passos." — Antonio Gades
"A dança é a linguagem oculta da alma." — Martha Graham

🎓 Estrutura do Festival

A programação está organizada em três eixos principais:

1. Pensar a Dança (Online)

Cursos virtuais de curta duração com profissionais da área do movimento. Duração: 1 a 3 horas.

2. Fazer a Dança (Presencial)

Oficinas, workshops e vivências em espaços apropriados. Duração: 1 a 3 meses.

3. Dançar a Dança (Apresentações)

Mostra coreográfica com apresentações competitivas e não competitivas, para solistas, grupos, escolas e cias.

🎪 Feira Cultural
Espaço para expositores das artes do corpo, realizado durante os dias da mostra e oficinas presenciais.

📌 Quem Pode Participar

Inscrições abertas para:

• Artistas e educadores (aulas online e presenciais)
• Expositores culturais
• Produção e staff
• Grupos e solistas (amadores e profissionais)

👥 Ações afirmativas: 50% das vagas são destinadas a pessoas Trans, negras, 60+, refugiadas, com deficiência e da comunidade LGBTQIAP+.

🧠 Nossa Visão

A dança é:

• Expressão biológica e cultural
• Comunicação entre saúde, educação e política
• Um bem cultural vivo, plural e diverso

Acreditamos no corpo como território criativo, onde experiências, identidades e narrativas se encontram.

📣 Programação Geral

• Apresentações: Espetáculos de dança variados
• Oficinas: Para todos os níveis e idades
• Palestras e Debates: Reflexões sobre a dança e seu impacto
• Exposições: Fotos, vídeos e materiais temáticos
• Eventos de Integração: Conexão entre público, artistas e comunidade

✍️ Coordenação

• Direção Geral: Antonio C. Benega (Antonio Bénega)
• Direção Artística e Produção Executiva: Adriana C. Rodrigues (Dri Rodriguez)
• Produção Artística e Coordenação de Staff: Beatriz P. Gasparotti (Bia)